Sakıp Sabancı Mardin pilsētas muzejs — Dileka Sabanči galerija, kuru Sabanci fonds atjaunoja pēc Sakıp Sabancı gribas un pārveidoja par muzeju un mākslas galeriju, Mardinā atklāja izstādi "Sienas un tālāk".
Izstādē Walls and Beyond ir apkopoti vairāk nekā simts desmit gobelēni no dažādām kolekcijām.
Piektdien, 9. gada 2022. decembrī, notika izstādes Walls and Beyond atklāšanas ceremonija, kurā piedalījās Mardinas gubernators un viņa protokols.
Sabanci fonda Pilnvaroto padomes loceklis Dr.hc Dileks Sabancı atklāšanas ceremonijā sacīja: “Mēs vēlējāmies sniegt ieguldījumu kultūras pieredzē, ko Mardins ir uzkrājis gadsimtu gaitā, un 2009. gadā mēs atvērām Sakıp Sabancı Mardin pilsētas muzeju Dileka Sabanči mākslas galeriju. Mūsu galerijā līdz šim ir notikušas 10 izstādes. Izstāde Walls and Beyond, ko atklājām šeit, ved mūs aušanas ceļojumā no cilvēces vēstures senākajiem laikiem līdz mūsdienām. Mēs esam ļoti priecīgi apvienot šo izstādi ar Mardinu, seno Mezopotāmijas pilsētu, kurā dzima civilizācijas.
Sabanci fonda ģenerāldirektors Nevgīls Bilsels Safkans sacīja: “Kā Sabanci fonds mēs esam darbojušies, lai sniegtu ieguldījumu sociālajā attīstībā gandrīz pusgadsimtu; Mēs strādājam, lai atstātu pastāvīgus darbus 7 Turcijas reģionos un gandrīz katrā pilsētā. Mēs esam lepni redzēt veiksmīgos un vērtību radošos atspoguļojumus mūsu ilgtspējīgajam ieguldījumam mūsu valstī, cilvēkiem, kuri gūst labumu no mūsu projektiem un izglītības. Mardin, kas ir kultūru satikšanās vieta ar savu unikālo vēsturi, mūsu fondam ir ļoti nozīmīga vieta. Mēs esam veikuši ļoti vērtīgus darbus Mārdiņos ar projektiem, kurus esam atbalstījuši jau 16 gadus īstenotās grantu programmas un 14 gadus pastāvošās programmas Changemakers ietvaros. Turklāt Sakıp Sabancı Mardin pilsētas muzejs un Sabancı Mardin meiteņu kopmītne ir viens no mūsu svarīgiem pastāvīgajiem darbiem, ko mēs piedāvājam gan kultūrā, gan mākslā un izglītībā. teica.
Sakip Sabanci muzeja direktors Dr. Nazans Olsers sniedza paziņojumu par izstādi; “Mēs esam ļoti priecīgi, ka esam šeit ar projektu, kas mūs visvairāk aizrauj no līdz šim Mardinā rīkotajām izstādēm. Mēs piedāvājam tēmu, kas atspoguļo Mardinu un attiecas uz vēsturiskiem alu sienu gleznojumiem. Plānojot izstādi Walls and Beyond, mēs sev uzdevām vairākus jautājumus: kāpēc sienas ir dekorētas, kāpēc arī tādiem gleznotājiem, tēlniekiem un fotogrāfiem kā Pikaso un Miro bija jātaisa gobelēni? Kad flīzes, kas padara mūsu mošejas unikālas, pirmo reizi nomainīja baltās sienas? Vai Mardīnas baznīcas neaizved mūs visus citā pasaulē ar savām sienām, kas padara tās atšķirīgas? Vēlme neredzēt sienas tukšas, kas ir arī mūsu tradīcijās, ir tikpat sena kā cilvēce, iespējams, vēlme atstāt pēdas nākotnē. Mākslinieku vēlme izmēģināt un ieraudzīt sevi citos materiālos, uzrunāt vairāk cilvēku... Tas viss ir veidojis mūsu izstādi. Mēs veicām daudz privāto kolekciju skenēšanas. Savedām arī paklājus no Mardiņa reģiona, mājām, baznīcām un jezīdu ciemiem. Divi milzīgi Özdemir Altan gobelēni, kas stāv Stambulas Harbijas radio namā un uzņem apmeklētājus, pirmo reizi tiek izstādīti ārpus iestādes mūsu muzejā Mardinā. Es uzskatu, ka tādu mākslinieku kā Vahap Avşar, Belkıs Balpınar, Burhan Doğançay, Gülsün Karamustafa, Zeki Faik İzer, Tulga Tollu un Gültekin Çizgen mūsdienu paklāju dizaini, izmantojot tradicionālo turku paklāju metodi, pārsteigs mūsu apmeklētājus.
Izstādē "Sienas un viņpus" mēs piedāvājam anonīmus gobelēnus, kas ražoti ar ticības un tradicionālās tehnikas rūpēm, no otras puses, paraugus, kas satur mūsdienu dizaina figūras un ir izgatavoti ar mūsdienīgām metodēm. Vēl viena vienotība... Tāpat kā pats Mardins... Mūsu izstādes veidošanā, kurā ir arī atmiņas par Mardinu visā vēsturē, Sakip Sabancı Mardin pilsētas muzeja jaunais direktors Fırat Şahin, Sabancı fonds un kolekcionāri, kas to atbalstīja, un vienmēr ar tā patronāžu. māksla, padarīja mūs par skaistākajiem. Dr. kungs, kurš mudināja mūs veikt šo darbu. Es vēlos pateikties Dilekam Sabanci. teica.
Izstādi “Sienas un tālāk” var apmeklēt Sakıp Sabancı pilsētas muzejā – Dileka Sabanči mākslas galerijā no otrdienas līdz sestdienai no 09.00 līdz 17.00. Izstāde būs apskatāma līdz 30. gada 2023. aprīlim.
Gobelēni…
Senajā Grieķijā un Romā freskas un mozaīkas augstākās klases villās un pilīs, kas norāda uz sociālo statusu, kas attiecas uz ikdienas dzīvi un dabu, nes norādes uz bagātīgo gobelēnu aušanas tradīciju. Kopš 1400. gada sienas gleznojumi, kas karājās pie sienas, kļuva par nozīmīgu Eiropas aristokrātijas sastāvdaļu, un muižnieki, ceļojot pa savām zemēm, paņēma līdzi gobelēnus, lai iekārtotu savas pilis un pilis. Lai gan tiek teikts, ka gobelēns palīdz siltām telpām ar akmens sienām, tā galvenā funkcija ir bijusi tā īpašnieka bagātības un sociālā stāvokļa atklāšana. Šie audumi, kas vēlāk tiks saukti par gobelēniem, savā ziņā ieņem fresku vietu un kļūst par pārnēsājamiem un krāšņiem darbiem.
sienu faktūras, Rönesans Tie ir bijuši vissvarīgākie krāšņās telpas dekoratīvie elementi. Nozīmīgas gleznas un agrāk austi darbi tiek kopēti uz Eiropas gobelēniem 18. gadsimtā, un gobelenos redzams arī orientālisms, kas 19. gadsimtā kļuva modē visās jomās Eiropā. Bauhaus figūras 1920. un 1930. gados, bet 1932. gadā tādi nozīmīgi vārdi kā Pablo Pikaso, Žoržs Braks, Anrī Matiss, Fernands Ležē, Žoana Miro un arhitekts Lekorbizjē neaprobežo savus darbus ar audekliem, viņi pielieto tos aušanai, tādējādi radot jauns lauks mākslā kā keramikā.atveras. Kopš 1950. gadiem dizaineri ir ienesuši jaunas interpretācijas tradicionālajās ražošanas metodēs un radījuši darbus, kas atraujas no klasiskajiem gobelēniem un ir pozicionēti laikmetīgās mākslas ietvaros.
Vēstures gaitā gobelēnu aušana parasti ir bijusi māksla, kas paredzēta augstākajai un aristokrātiskajai šķirai. Laukos un mazās apdzīvotās vietās gobelēnu aušana tautas mākslā atspoguļojas citādi. Uz sienām savu vietu atrod ar rokām izšūti un austi, paklāji un paklāji ar pasaku un leģendu ainām, filcs, kalendāri un fotogrāfijas, savukārt svētzemju un ilgoto ģeogrāfiju ainavu gleznojumi ir neaizmirstami. Paklāji un rotājumi, kas rotā māju sienas un dažreiz sabiedriskās telpas un struktūras, piedzīvo sociālas pārmaiņas. Tas sasniedz mūsdienu, apstrādājot ar materiāliem un paņēmieniem, kas atspoguļo ticību, atzinību un skaudību.
Esi pirmais, kas komentē