Ahmets Adnans Sajguns (dzimis 7. gada 1907. septembrī - miršanas datums 6. gada 1991. janvāris), klasiskās mūzikas komponists, mūzikas pedagogs un etnomuzikologs, starp Turcijas pieciniekiem.
Viens no Turcijas mūzikas vēsturē komponistiem, kas pazīstams kā Turcijas piecinieks, Sajguns bija pirmās Turcijas operas komponists un pirmais mākslinieks, kurš saņēma "Valsts mākslinieka" titulu. “Yunus Emre Oratorio”, viens no visskaļākajiem turku mūzikas darbiem republikas periodā, ir viņa vissvarīgākais darbs.
Saygun tēvs, kurš nāk no sen dibinātas ģimenes no Izmīras un izaudzinājis nozīmīgus reliģijas zinātniekus, ir skolotājs Mahmuts Celalettins Bejs, kurš vēlāk kļūs par vienu no Izmiras Nacionālās bibliotēkas dibinātājiem, un Zeynepa Seniha Hanima, ģimenes meita, kas nākusi no Konijas Doğanbey apkaimes un apmetusies Izmirā.
Pamatizglītību viņš sāka kaimiņu skolā ar nosaukumu "Hadikai Sübyan Mektebi" Izmirā un turpināja mūsdienu skolā ar nosaukumu "İttihat ve Terakki Numune Sultanisi". Šajā skolā, kurā galvenā uzmanība tiek pievērsta mākslas izglītībai, kad viņam bija 13 gadu, mūzikas studijas uzsāka Issils Zūtī un Tevfiks Beijs. 1922. gadā viņš kļuva par ungāru Tevfik Bey studentu. 1925. gadā viņš pārtulkoja franču La Grande enciklopēdijas rakstus par mūziku, izveidojot lielu vairāku sējumu muzikālo Lugati.
Ahmets Adnans Bejs, kurš, lai nopelnītu iztiku, strādāja dažādās vietās, piemēram, ūdensapgādes uzņēmumos un pastā, İzmir Beyler Sokak atvēra kancelejas preču veikalu un mēģināja pārdot piezīmes, šajos mēģinājumos izgāzās un pievērsās mūzikas mācībai sākumskolās. Kamēr viņš mācīja pamatskolās, viņš rakstīja skolas dziesmas uz Zijas Gēkalpas, Mehmeta Emina, Bıçakçızade Hakkı Bey dzejoļiem. Jaunais mūziķis, kurš vēlējās kārtot eksāmenu, ko valsts atvēra, lai 1925. gadā sūtītu talantīgus jauniešus uz nozīmīgām Eiropas konservatorijām mūzikas izglītībai, šo iespēju izmantoja pēc mātes pēkšņas nāves. Pēc eksāmena nokārtošanas, lai mācītu mūziku vidusskolās, viņš kādu laiku kopš 1926. gada strādāja par mūzikas skolotāju Izmiras zēnu vidusskolā.
Studentu gadi Parīzē
Mākslinieks, kurš komponējis "D Majora simfoniju" laikā no 1927. līdz 1928. gadam; 1928. gadā, kad valdība atkārtoja eksāmenu mūzikas talantīgiem jauniešiem, šoreiz viņš ieguva iespēju un tika nosūtīts uz Parīzi valsts stipendijas veidā. Viņš mācījās pie Vinsenta d'Indija (kompozīcija), Eižena Borela (fūga), Borrela kundzes (harmonija), Pola le Flema (Kontrapunkts), Amēdē Gastou (Gregora laika melodijas), Edouard Souberbielle (ērģeles). Atrodoties Parīzē, op. (Opus) uzrakstīja orķestra skaņdarbu ar 1. numuru ar nosaukumu Divertissement. Sajguna skaņdarbs ieguva balvu kompozīciju konkursā Parīzē 1931. gadā, kurā žūrijas priekšsēdētājs bija Anrī Defossē (Kemala Rešita Reja orķestra diriģents). . Tādējādi darbs kļuva par ceturto Turcijas orķestra darbu, kas izpildīts ārzemēs pēc Kemala Rešita Reja trim darbiem - Anatolijas tautas dziesmas (1927), "Bebek Legend" (1928) un "Turcijas ainavas" (1929).
Ankara gadi
Saygun, atgriezies Turcijā 1931. gadā, uzsāka periodu Mūzikas skolotāju koledžas mūzikas skolotājā, sniedza mūzikas stundas pareizrakstībā un kontrapunktā. 1932. gadā viņš apprecējās ar pianistu Mediha (Boler) Hanım; šī laulība pēc kāda laika izjuka.
Ahmets Adnans Bejs un viņa ģimene pēc sava matemātikas skolotāja tēva lūguma pēc uzvārdu likuma 1934. gadā saņēma uzvārdu “Saygın”; Tomēr viņu uzvārds pēc kāda laika tika mainīts uz "Saygun", pamatojot to ar to, ka to ir paņēmis kāds cits.
Adnan Saygun, 1934. gadā, Ataturka lūguma prezidents, kurš apmeklēs Turkey Open - pirmo Turcijas operu par godu Irānas šaham Rezam Pahlavi. 9 Viņš uzrakstīja Özsoy Opera ļoti īsā laikā, piemēram, mēnesī. Opera, kuras autors ir Münir Hayri Egeli no viņa Liberettos, pauda turku nācijas dzimšanu un Irānas un Turcijas tautu brālību, kas sakņojas tālā vēsturē. Darba pirmizrāde notika 19. gada 1934. jūnija naktī, piedaloties Ataturkam un Rīzai Pahlavi.
Mākslinieks iesniedza ziņojumu par turku mūziku Ataturkam, kurš pēc Özsoy iestudēšanas viņu pieņēma savā vasarnīcā Jalovā. Šis ziņojums, kas tika sagatavots, ietekmējoties no Saules valodas un Turcijas vēstures teorijām, tika publicēts 1936. gadā ar nosaukumu "Pentatonisms turku mūzikā".
Mākslinieks, kurš pēc atgriešanās no Yalovas tika iecelts par prezidenta orķestra diriģentu pēc pilnvaras; Veselības pasliktināšanās un aiziešanas uz Stambulu dēļ viņš šo uzdevumu varēja turpināt tikai dažus mēnešus. Pirmo koncertu ar orķestri viņš sniedza 23. gada 1934. novembrī.
1934. gada novembra beigās Sajguns saņēma jaunu operu no Ataturka. Mākslinieks, kuram izdevās sacerēt Akmens lelles operu, kas tiks pārstāvēta naktī uz 27. decembri, pastāstīja par jaunās republikāņu tautas dzimšanu šajā operā. Darbs tika iestudēts Ankaras kopienas centrā 27. gada 1934. decembra naktī; Saygun pats vadīja orķestri, lai gan viņš bija ļoti slims.
Pēc uzstāšanās Sajguns, kurš devās uz Stambulu un kuram ik pēc pieciem mēnešiem bija divas ausu operācijas, tika atlaists no prezidenta simfoniskā orķestra un pēc tam mūzikas skolotāju skolā par pienākumu neievērošanu; Viņš tika atlaists arī no Ankaras Valsts konservatorijas dibināšanas. Saygun strādāja pie etnomuzikoloģijas nodaļu atvēršanas Valsts konservatorijās, taču attiecīgās institūcijas to nevarēja īstenot, neraugoties uz Ataturka atbalstu.
Stambulas gadi
Saygun atgriezās mācībā Stambulas pašvaldības konservatorijā 1936. gadā un palika šajā amatā līdz 1939. gadam. Mākslinieks iegāja apkaunojuma periodā, kas ilga līdz viņa slavenā darba "Yunus Emre Oratorio" izrādei.
Kamēr Sajguns bija Stambulā, darbu, lai izveidotu jaunu konservatoriju Ankarā, turpināja tie, kas atbalstīja izpratni par "universālo mūziku", nevis Saygun atbalstīto "kultūras nacionālās piederības" ideju. Konservatorija tika dibināta 1936. gadā saskaņā ar konservatorijas Pola Hindemita universālistiskajiem mūzikas uzskatiem, kurš tika piesaistīts kā konsultants šim darbam. Ungāru komponists Adnan Saygun ieradās Turcijā pēc kopienas centru uzaicinājuma 1936. gadā, un Āzijas ceļojumā viņu pavadīja etnomuzikoloģe Bela Bartok. Kopā viņi atzīmēja tautas dziesmas, kuras viņi savāca īpaši ap Osmanije. Pētījumi "Bela Bartok tautas mūzikas pētījumi Turcijā" pārtapa par grāmatu ar nosaukumu Ungārijas angļu valodas zināšanas, kuru akadēmija nomāca 1976. gadā.
Saygun, 1939. gadā viņš pieņēma inspektora pienākumus saskaņā ar ierosinātajiem Kopienas centriem un šajā gadījumā devās uz Turciju. 1940. gadā viņa apprecējās ar Budapeštas sieviešu orķestra dalībnieci Irēnu Szalai (vēlāk sauktu par Nilüferu), kura 1940. gadā ieradās Ankarā uz koncertu, bet nacistu spiediena dēļ neatgriezās no savas valsts; pārim nebija bērna. Papildus darbam kopienas centros, 1940. gadā Sajguns nodibināja kori ar nosaukumu “Turcijas mūzikas asociācija” un regulāri sniedza kamermūzikas koncertus ar šo kori. Viņš izdeva grāmatu “Mūzika kopienas centros”. "Skūpsts. Šajā periodā viņš komponēja tādus darbus kā 19 vecā stila kantāte, “Meža pasaka” un “Yunus Emre Oratorio”. Yunus Emre Oratorio dalīja pirmo balvu konkursā, kuru CHP atklāja 1943. gadā, ar Ulvi Kemala Erkina klavierkoncertu un Hasana Ferita Alnara vijolkoncertu.
Pēc Yunus Emre Oratorio uzstāšanās
Yunus Emre oratorija, kuru Saygun pabeidza 1942. gadā, tika izpildīta Valodas un vēstures-ģeogrāfijas fakultātē Ankarā 25. gada 1946. maijā un guva lielus panākumus. Šis darbs, kas tiek uzskatīts par vissvarīgāko darbu, vēlāk tika izpildīts Parīzē un Ņujorkā 1958. gadā par godu ANO dibināšanas gadadienai slavenā diriģenta Leopolda Stokovska vadībā. Ar šo darbu Sajguns melodijas, kuras viņš dzirdēja no Mevlevi dervišiem Dervişler ielā (šodien Anafartalar ielā) Izmiras Kemeraltı bazārā, uz Apvienoto Nāciju Organizācijas jumtu, uz Eiropu un Ameriku 5 dažādās valodās, uz kurām darbs vēlāk tiks tulkots. Pēc darba pirmās uzstāšanās Ankarā mākslinieks tika iecelts par Ankaras Valsts konservatorijas kompozīcijas pasniedzēju papildus Tautas namu padomniekam un inspektoram. Pēc saņemtajiem ielūgumiem viņš devās uz Londonu un Parīzi, studēja tautas mūziku; lasīja lekcijas.
Pēc Yunus Emre trīs operas, īpaši Kerem, Köroğlu, Gilgameş, tādi kora skaņdarbi kā "Eposa uz Ataturku un Anatoliju", 5 simfonijas, dažādi koncerti, orķestris, koris, kamermūzika, vokālie un instrumentālie skaņdarbi, daudzi Viņš rakstīja tautas dziesmas, grāmatas, pētījumus un rakstus. Viņa darbos ir tādi ansambļi kā Ņujorkas NBC, Orcher Colonne, Berlīnes simfonija, Bavārijas Radio simfonija, Vīnes filharmonija, Vīnes radio simfonija, Maskavas simfonija, Padomju valsts simfonija, Maskavas radio simfonija, Londonas filharmonija, Karaliskā filharmonija, Ziemeļu simfonija, Jūljarda kvartets un Yo-Yo Balsoja virtuozi, piemēram, Ma. Adnanam Saygunam tika piešķirts pirmā valsts mākslinieka nosaukums 1971. gadā pieņemtā Valsts mākslinieku likuma ietvaros.
Mākslinieks nomira no aizkuņģa dziedzera vēža 6. gada 1991. janvārī.
Viņam ir daudz darbu par orķestri, kamermūziku, operu, baletu un klavierēm, kā arī publikācijas par etnomuzikoloģiju un muzikālo izglītību. Viņa darbi un citi dokumenti atrodas "Ahmet Adnan Saygun mūzikas izglītības un pētījumu centrā", kas izveidots Bilkentas universitātē Ankarā.
Ahmeda Adnana Sajguna darbu tiesības uz balss pārsūtīšanu pieder SACEM. Uz dažiem publicētajiem darbiem autortiesības pieder Southern Music Publishing, Peer Musikverlag no Ņujorkas un Hamburgas.
Viņa visaptverošo biogrāfiju, kuru sarakstījis muzikologs Emre Arac, Yapı Kredi Publications publicēja 2001. gadā ar nosaukumu Adnan Saygun - mūzikas tilts starp austrumiem un rietumiem; Viņas dzīvesstāsts bija arī Mucize Özinal romāns ar nosaukumu "Dar Köprünün Dervishi" (2005).
Galvenā iela Ulus rajonā Beşiktaş, Stambulā, tiek nosaukta par Ahmet Adnan Saygun ielu, un šajā ielā atrodas mākslinieka statuja. Tajā pašā laikā Ahmed Adnan Saygun mākslas centrs (AASSM), kas nosaukts tā vārdā Izmirā, tika atvērts 2008. gadā.
artifacts
| 1 | Divertimentologs | orķestrim | 1930 |
| 2 | uzvalks | klavieres | 1931 |
| 3 | Raudas | tenors un solo vīru koris | 1932 |
| 4 | Sajūtas | divas klarnetes | 1933 |
| 5 | Klostera tautas dziesma | koris un orķestris | 1933 |
| 6 | Turcijas Sarkanais pusmēness | soprāns un orķestris | 1933 |
| 7 | Ganu dāvana | koro | 1933 |
| 8 | instrumentu mūzika | Klarnete, saksofons, klavieres un perkusijas | 1933 |
| 9 | Ozsoy | opera | 1934 |
| 10 | Pērles grāmata | klavieres | 1934. gads (1944. gada orķestra aranžējums) |
| 11 | Lelle | opera | 1934 |
| 12 | sonēte | čells un klavieres, | 1935 |
| 13 | Burvju Raki | orķestris | 1934 |
| 14 | uzvalks | orķestris | 1936 |
| 15 | Sonāte | klavieres | 1938 |
| 16 | stāsts | skaņa un mūzika | 1940 |
| 17 | Džungļu pasaka | baleta mūzika orķestrim | 1943 |
| 18 | No kalniem līdz līdzenumiem | koro | 1939 |
| 19 | Kantāte vecajā stilā | 1941 | |
| 20 | Sonāte | klavieres | 1938 |
| 21 | Manas pagājušās minūtes | skaņa un orķestris | 1941 |
| 22 | Šķipsniņa irbes | koro | 1943 |
| 23 | Trīs tautas dziesmas | bass un klavieres | 1945 |
| 24 | halay | orķestris | 1943 |
| 25 | No anatolijas | klavieres | 1945 |
| 26 | Yunus Emre | oratorija, | 1942 |
| 27 | 1. kvartets | 1942 | |
| 28 | Kerem | opera | 1952 |
| 29 | 1. simfonija | 1953 | |
| 30 | 2. simfonija | 1958 | |
| 31 | PARTITA | čells | 1954 |
| 32 | Trīs balādes | balss un klavieres | 1955 |
| 33 | Demet | vijole un klavieres | 1955 |
| 34 | 1. Klavierkoncerts | 1958 | |
| 35 | 2. Kvartets | 1957 | |
| 36 | PARTITA | vijole | 1961 |
| 37 | Trio | oboja, klarnete, arfa | 1966 |
| 38 | 10 pētījumi par Aksas svariem | klavieres | 1964 |
| 39 | 3. simfonija | 1960 | |
| 40 | Tradicionālā mūzika | 1967 | |
| 41 | 10 tautas dziesmas | bass un orķestris | 1968 |
| 42 | Sensācijas | trīs sieviešu balss koris | 1935 |
| 43 | 3. Kvartets | 1966 | |
| 44 | Vijoles koncerts | 1967 | |
| 45 | 12 prelūdijas uz nepilnīgiem svariem | klavieres | 1967 |
| 46 | Vēja kvintets | 1968 | |
| 47 | 15 gabali uz nepilnīgiem svariem | klavieres | 1967 |
| 48 | Četri meloja | balss un klavieres (aranžēti orķestrī) | 1977 |
| 49 | dictum | stīgu orķestris | 1970 |
| 50 | Trīs prelūdijas | divas arfas | 1971 |
| 51 | Mazas lietas | klavieres | 1956 |
| 52 | Koroglu | opera | 1973 |
| 53 | 4. simfonija | 1974 | |
| 54 | Raudas II | tenoru kora orķestris | 1975 |
| 55 | Trio | klarnete, oboja un klavieres | 1975 |
| 56 | Balāde | divas klavieres | 1975 |
| 57 | Rituāls Raki | orķestris | 1975 |
| 58 | 10 melnraksti uz nepilnīgiem svariem | klavieres | 1976 |
| 59 | Vijolas koncerts | 1977 | |
| 60 | Teicieni par cilvēku I | balss un klavieres | 1977 |
| 61 | Teicieni par cilvēku II | balss un klavieres | 1977 |
| 62 | Kamerkoncerts | stīgu instrumenti | 1978 |
| 63 | Teicieni par cilvēku III | balss un klavieres | 1983 |
| 64 | Teicieni par cilvēku 4 | balss un klavieres | 1978 |
| 65 | Gilgamešs | opera | 1970 |
| 66 | Teicieni par cilvēku 5 | balss un klavieres | 1979 |
| 67 | Leģenda par Ataturku un Anatoliju | solisti, koris un orks | 1981 |
| 68 | Trīs dziesmas četrām arfām | 1983 | |
| 69 | Teicieni par cilvēku 6 | balss un klavieres | 1984 |
| 70 | 5. Limfonija | 1985 | |
| 71 | 2. klavierkoncerts | 1985 | |
| 72 | Variācijas orķestrim | 1985 | |
| 73 | Dzejolis | trim klavierēm | 1986 |
| 74 | Čellu koncerts | 1987 | |
| 75 | Baložu leģenda | baleta mūzika | 1989 |
Esi pirmais, kas komentē